Juancho Ruiz “El Charro”, las Leyendas de PortAventura y sus Mariachis
Juancho Ruiz "El Charro" sí participó de forma directa en los
inicios e inauguración de PortAventura en 1995, liderando y
gestionando un elenco musical con mariachis auténticos,
llevando el folclore de México al parque, pero
decidió firmemente no atarse contractualmente a la empresa a
largo plazo.
Así se resume este capítulo histórico de los inicios del parque:
El origen en 1995:
Durante la gran inauguración del área de México en
PortAventura Park, se buscó la máxima fidelidad
cultural. Juancho Ruiz, gracias a su reputación y conexiones con
agrupaciones de músicos nativos, formó parte del despliegue inicial
aportando el sonido auténtico de la ranchera y el mariachi tradicional.
La decisión de libertad:
A pesar del éxito y de las propuestas para integrarse de forma
indefinida en la plantilla de espectáculos del parque,
"El Charro" prefirió mantener su independencia artística.
No quiso atarse en exclusiva a un único recinto temático, lo que le
permitió continuar girando con total libertad en teatros, televisión
y eventos culturales propios por toda España.
El legado musical:
Aunque su paso físico por el parque fue exclusivo de aquella etapa
fundacional y de proyectos puntuales (lo que provocó que años
más tarde el restaurante se bautizara precisamente como
La Hacienda El Charro), su música quedó grabada en
el imaginario del parque, constando incluso canciones de su repertorio
vinculadas comercialmente a la temática de PortAventura.
El mariachi y el folclore mexicano formaron parte de la
identidad artística de los primeros años de PortAventura, llevando al
público español la música, los bailes y las tradiciones de México.
La presencia de músicos y artistas mexicanos aportó al área temática
dedicada a México una dimensión especialmente viva, basada no solamente
en la ambientación del parque, sino también en la interpretación musical
y en el espectáculo en directo.
El sonido de los mariachis, los violines, las guitarras, el
guitarrón y las voces rancheras contribuía a crear una atmósfera
reconocible para el visitante, mientras que los bailes y los trajes
regionales completaban una representación escénica inspirada en la
riqueza cultural mexicana.
Para Juancho Ruiz «El Charro», aquella etapa representa además un
encuentro especialmente significativo entre su trayectoria artística y
la tradición musical mexicana. Su experiencia con la ranchera, el
mariachi y la música popular permitió establecer vínculos con músicos
y artistas mexicanos que desarrollaban su actividad en España.
PortAventura se convirtió así en uno de aquellos escenarios
donde la música mexicana podía escucharse y contemplarse como un
espectáculo completo, uniendo interpretación, vestuario,
danza y tradición ante un público procedente de toda España y de otros
países.
Juancho Ruiz «El Charro» y el universo del mariachi
Fichas Biográficas de las Leyendas de la Costa Dorada
José Garita
Nació el 16 de diciembre de 1965 en Guadalajara,
Jalisco (México). Con residencia actual en Tarragona, es director
musical, arreglista y virtuoso del violín.
Tras formarse en Los Tecolotes,
Perla de Jalisco, el Mariachi Jalisciense y acompañar
al Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara y al Ballet
Folclórico de México de Amalia Hernández, fundó el
Mariachi Los Mexicanos de José Garita,
agrupación titular en PortAventura desde 1995, y ha mantenido vivo
su legado a través del Mariachi Viva Jalisco.
André Touzet
Nació el 21 de febrero de 1959 en Montréjeau (Francia).
Afincado en Cambrils (Tarragona), es considerado uno de los mejores
ejecutantes del guitarrón a nivel mundial.
Su trayectoria internacional incluye haber acompañado a figuras
indiscutibles de la música mexicana como
Vicente Fernández y
Alejandro Fernández.
Ramón Aguirre
Nació el 31 de agosto en Parral, Chihuahua (México)
y falleció tras regresar a su país natal en el Estado de México.
Afincado durante décadas en Reus (Tarragona) desde 1989, fue director
y voz principal del Mariachi Luna de México, además
de actor secundario y de figuración en televisión y cine de culto,
destacando su participación en la película
[REC] 3: Génesis.
Dora Cano
Nació el 22 de enero en la Ciudad de México y reside
en Tarragona. Bailarina y directora folclórica de enorme renombre,
fue una de las artistas más queridas y aclamadas de PortAventura,
encargada de proyectar la autenticidad, la elegancia y la percusión
del zapateado tradicional mexicano al frente de su propio ballet.
Pioneros Indiscutibles en La Cantina de PortAventura y el Saloon del Can Can
José Garita, al frente del Mariachi Los Mexicanos,
André Touzet, Ramón Aguirre, con su
Mariachi Luna de México, y Dora Cano llegaron de la
mano del nacimiento del propio parque en 1995,
convirtiéndose en el elenco pionero y en el referente absoluto de
autenticidad contratado por PortAventura World.
Durante años, marcaron un estándar inigualable en el área temática de
México, convirtiendo La Cantina de PortAventura en el
epicentro del folklore y la fiesta mexicana dentro del parque.
Además de adueñarse del escenario de La Cantina, la enorme versatilidad
y calidad técnica de estos músicos les permitió
participar activamente como músicos en el show del Can Can en el
Saloon del Far West, demostrando una capacidad artística y
adaptabilidad escénica fuera de lo común al dominar distintos géneros
del espectáculo en directo.
Escuela y Maestría: Formando a las Siguientes Generaciones de Mariachis
El impacto de este grupo pionero trascendió sus propias actuaciones.
José Garita, Ramón Aguirre, André Touzet y Dora Cano crearon una auténtica
escuela de entretenimiento y rigor musical en el parque:
Sello de Puesta en Escena:
Enseñar a otros mariachis mexicanos recién llegados a Europa implicó
inculcarles la dinámica propia del parque: la interacción constante
con un público internacional, el dinamismo escénico, la exigencia del
directo continuo en escenarios como La Cantina y la sincronización
milimétrica con el ballet.
Estándar de Autenticidad:
Transmisión de arreglos complejos, la disciplina en el vestuario
charro impecable y el respeto absoluto a las raíces de Jalisco y del
folklore nacional, sentando las bases de cómo debía presentarse
la música mexicana en grandes escenarios europeos.
Continuidad del Legado:
Gracias a esta labor pedagógica y de maestría, las siguientes
generaciones y agrupaciones que pasaron por La Cantina y por la Costa
Dorada adoptaron este estándar de excelencia, manteniendo viva esa
forma tan particular y profesional de actuar.
El Repertorio Dancístico de Dora Cano en La Cantina
La aportación dancística de Dora Cano enriqueció el
espectáculo de La Cantina de PortAventura, introduciendo
estampas tradicionales que abarcaban la geografía mexicana:
Sones de Jalisco (Jarabe Tapatío, El Son de la Negra):
Cuadros de gran dinamismo caracterizados por faldeos espectaculares
y la percusión matemática del zapateado coordinado con la música
del mariachi.
Bailes del Sureste y Chiapas (Las Chiapanecas, La Marimba):
Danzas elegantes de movimientos fluidos y alegres que destacan por
el lucimiento del vestuario artesanal.
Danzones y Cuadros del Norte y Veracruz:
Estampas que mostraban la versatilidad técnica de las bailarinas,
combinando la coquetería del abanico y el taconeo festivo.
Los Trajes Regionales: Jalisco vs. Chiapas
Los vestuarios introducidos por el ballet de Dora Cano representaban
fielmente el rigor histórico de dos de los trajes más importantes
de México:
El Traje de Jalisco (Adelita / Ranchero)
Mujer:
Confeccionado en popelina de colores vivos, destaca por su amplia
falda de varios vuelos decorada con listones de colores y encajes
en forma de “V”, pensada para enfatizar el abanico del faldeo al
girar. Se complementa con un peinado recogido con cintas a juego
y botines de piel.
Hombre:
El traje de charro o gala, compuesto por chaqueta corta, pantalón
ajustado con botonadura de plata a los lados, corbatín de moño y
sombrero de ala ancha.
El Traje de Chiapas (Chiapaneca)
Mujer:
Considerado una joya textil internacional, consta de blusa y falda
amplia en satén negro. El vestido está cubierto por una capa de tul
bordada a mano con flores silvestres en brillantes hilos de seda
multicolor (rosa, verde, naranja). El fondo negro representa la
selva y las flores la riqueza natural del estado. Se adorna con
peinados trenzados y la tradicional jícara pintada con técnica
de laca.
Diversidad Cultural: ¿Por qué existe un traje distinto en cada estado de México?
La enorme variedad de trajes típicos en México no es casual; responde
a tres factores culturales fundamentales:
Riqueza Étnica e Indígena Prehispánica:
México albergó cientos de pueblos originarios (mayas, zapotecas,
nahuas, otomíes, etc.), cada uno con sus propios patrones textiles,
simbología cosmogónica y técnicas de tejido ancestrales
(como el telar de cintura).
Mestizaje e Influencia Colonial:
Tras la llegada de los españoles, cada región adoptó e interpretó
la moda europea de forma distinta. En el norte prevaleció la estética
vaquera de la charrería, mientras que en regiones costeras como
Veracruz o el sureste se adoptaron telas europeas ligeras mezcladas
con el arte bordado local.
Geografía y Clima:
Las telas y cortes se adaptaron al terreno: los trajes norteños y
de valles centrales (Jalisco) emplean telas más pesadas y botas para
el trabajo a caballo, mientras que las regiones tropicales y del
sur (Chiapas, Veracruz) utilizan faldas vaporosas, tules y bordados
florales.
La Conexión con Juancho Ruiz “El Charro”
Que un intérprete con el bagaje y la potente voz de
Juancho Ruiz “El Charro” se rodeara de estas leyendas
vivas y de sus agrupaciones emblemáticas
(Mariachi Los Mexicanos,
Mariachi Luna de México y
Mariachi Viva Jalisco) explica por qué sus actuaciones
conjuntas alcanzaban un nivel de excelencia instrumental y vocal
imposible de igualar:
En Cataluña:
Se unía el poder vocal de Juancho Ruiz “El Charro”
con la base instrumental y dancística más pulida de la región.
Combinando el violín de Garita, el guitarrón de Touzet, la voz de
Aguirre y la fuerza escénica del ballet de Dora Cano, convirtieron
los escenarios catalanes en auténticos rincones de Jalisco.
En México:
Compartir escenarios al otro lado del Atlántico consolidó un profundo
respeto mutuo. Para un artista español de rancheras de la talla de
Juancho Ruiz “El Charro”, cantar en México respaldado
por un elenco y mariachis que dominan el género desde la cuna
representa el mayor sello de autenticidad posible.
Esta unión constituye un capítulo fascinante e irrepetible en la historia
del mariachi y la música folclórica en España, reafirmando la posición de
Juancho Ruiz “El Charro” como una figura capital en la
conservación y proyección de la música ranchera a ambos lados del Atlántico.
